Crítica: Porcos Fascistas — Organismos Tecnocientíficos e a História do Fascismo, Tiago Saraiva
Assente nas preocupações de Georges Canguilhem e Michel Foucault com a biopolítica, o livro explica como organismos tecnocientíficos concebidos para sustentar a nação se tornaram importantes na institucionalização e expansão dos regimes de Mussolini, Salazar e Hitler, constituindo modernidades alternativas.
Crítica: A Escuridão Branca de David Grann
Trago-vos este livro por acreditar que a “atração das pequenas vozes” de que nos fala Shackleton, citado por David Grann, determinam a forma como conduzimos a nossa vida. Henry Worsley talvez fosse assombrado por vozes não tão pequenas assim, pois uma boa parte de nós nunca cometerá as loucuras a que este explorador se votou. Esta é, também, uma história de loucura.
Crítica: Malhão de Ir ao Meio, Grupo Folclórico de Vila Verde
Um tema tradicional cuja a letra é de autor desconhecido, sendo a versão apresentada em livro provavelmente uma das muitas variantes que a tradução oral foi mantendo viva.
Crítica: When Harry Met Sally (Rob Reiner, 1989) e as Dinâmicas do Masculino/Feminino
A grande força desta película vem de apresentar uma história de amor primariamente como um processo adversarial, construído com base em conflitos insanáveis, e não, como é mais comum na narrativa pós-romântica e contemporânea, em descrições de encontros e compatibilidades.
Crítica: A Ressaca (Todd Phillips, 2009)
O que sucede em qualquer ressaca é uma história de detectives, semelhante a uma geneologia: perceber o que existiu antes – “o início” ex nihilo ou, neste caso, pós narcótico. É um mundo anti tabula rasa, a favor de um universo sem princípio. Esta é a teoria ontológica que o filme sugere.
Crítica: Smile (Beach Boys, 1966-2004), ou como as obras incompletas são completas
Não é esclarecedor chamar a Smile ou à sua produção de labiríntica, como se fosse impossível de ser concluída. Muitos alinhamentos possíveis serviriam como conclusão, por isso convém não confundir a sobrecarga mental e o falhanço com a noção de obra impossível, que Smile não é.
É Possível um Novo Caminho para o Cinema Português. “A Febre de Maria João” Mostra Como
A curta-metragem de duração generosa – quase 30 minutos – “A Febre de Maria João” (2023; produção da responsabilidade de Maria & Mayer, Lda.) aponta um caminho curioso para o cinema português: simultaneamente estranho e conhecido, desconfortável e cómodo.
Crítica: Flor de Buriti de João Salaviza e Renée Messora já estreou nos cinemas nacionais
Este documentário-ficção mostra a luta de uma tribo indígena para conservar o seu território e cultura perante ameaças externas e a negligência do governo do Brasil em relação à agressão dos gananciosos fazendeiros que queriam a todo o custo aumentar a extensão das suas propriedades e número de gado.
Crítica: Estudos Comparados em “Viagem à Petrópolis”, C. Lispector e “O homem mais magro de Luanda”, Ondjaki
Esse ensaio visa discutir particularidades internas aos contos “Viagem à Petrópolis”, de C. Lispector, e “O homem mais magro de Luanda”, de Ondjaki, acerca da composição dos textos e como eles podem se relacionar, trazendo aspectos semelhantes e discrepantes nas histórias, assim como se constrói a narrativa em cada uma delas.
Crítica: «Ato de Criação», Gilles Deleuze, 1987
Sobre a conferência que teve lugar no dia 17 de março de 1987 na Fundação Europeia de Imagem e Som, identificando o principal conceito que emergiu desta leitura, o de corte, que convoca Pasolini, Rivette e Herrigel para complementar a reflexão sobre o que pode ser afinal um ato de criação.
Peace to mutants #6 — Naomi Lewis, Adam and the Ants, Les Filles de Illighadad
Another foray into obscure musical pop-rock-world-folk itens: this time with an exquisite and dreamy folk singer from the 70s, a new wave band from the 80s and some hypnotic Tuareg rock.
Crítica: The Love Witch (2016, Anna Biller) e os Filmes Giallo Italianos
Uma breve descrição e leitura de um filme contemporâneo de terror com heranças do género Giallo.
O Equilíbrio do Artista e os Limites da Arte em Nina Sayers e Gustav Von Aschenbach
O que têm em comum uma dançarina de ballet, Nina Sayers, personagem principal do filme Black Swan (Darren Aronofsky, 2010) e um compositor clássico, Gustav von Aschenbach, protagonista do filme Death in Venice (Luchino Visconti, 1971)?
Peace to mutants #4 — Leona Anderson, Shuggie Otis, Sceptre
Another chapter in a series dedicated to bizarre and hidden musical gems: this time devoted to a awkward singer from the 20s, a 70's psychedelia legend and a classic reggae act from the early 80s.
Charlton Heston e a sua Trilogia Conservadora
Sobre as escolhas de carreira do actor Charlton Heston e como estas reflectem a sua tendência politicamente conservadora, em particular na trilogia Soylent Green, Planet of the Apes e Omega man.
Crítica: Oppenheimer (Christopher Nolan, Syncopy Inc, 2023)
Sobre as camadas filosóficas e metafísicas da película de Christopher Nolan, Oppenheimer, de 2023, dedicada ao físico responsável pelo desenvolvimento da bomba atómica.
Crítica: Barbie (Greta Gerwig, Universal Pictures, 2023)
Sobre as descontrucções dos papéis femininos e masculinos num mundo ficcional que explode e materializa os tropos da famosa boneca Barbie e do seu parceiro.
Crítica: Indiana Jones e o Marcador do Destino (James Mangold, 2023)
Sobre o último trabalho da série cinematográfica Indiana Jones, um filme de aventuras construído sobre uma estrutura quase irrepreensível que lida com todos os problemas da série e com as expectativas dos espectadores.
A minha sabedoria é muda desumana: Número e Imagem em Isilda ou a nudez dos códigos de barras
Sobre a unidade poética no sujeito da obra "Isilda", uma empregada de caixa registadora, na forma como ela reflexiona e apresenta uma leitura dos gestos, atitudes, expressões faciais, dos clientes frequentes, não só através das suas características mas também dos produtos consumidos ou em falta.
Como o cinema reflete o real ou o transpor da vida em Yi-Yi, de Edward Yang
Análise do movimento cinematográfico em Yi-Yi, de Edward Yang: de filme para realidade fílmica e as ferramentas usadas nesse salto simbólico.
Peace to Mutants #2 — Katie Lee, Akiko Yano and Sinead O’Connor
Another entry of a series by Cláudia Zafre on rare and exotic musical itens: this time regarding Katie Lee, Akiko Yano and Sinead O'Connor.
Silêncio como Método
A justiça e as leis do cinema concorrem juntas para o amadurecimento de uma absolvição silenciosa dentro de uma sala de jurados não necessariamente silenciosos.
O “Direito a Olhar” em Não Há Amor Maior, de Masaki Kobayashi
Análise do filme de Masaki Kobayashi tendo em conta os conceitos de “visualidade” propostos por Nicholas Mirzoeff.
Peace to Mutants #1 – The Space Lady
An entry of a regular series of contributions by Cláudia Zaire regarding rare and exotic musical itens.
Crítica: «O modelo de Pickman», O Gabinete das Curiosidades, Guillermo del Toro (2022)
Convocando Oscar Wilde e Northrop Frye, elabora-se sobre várias maneiras de ver a arte na sua relação com a vida, com a adaptação do conto de H.P. Lovecraft em pano de fundo.
Crítica: O ciborgue de Donna Haraway e a Poesia
Como a figura do ciborgue de Donna Haraway, em O Manifesto Ciborgue (1985), tem paralelos com certas ideias de teoria literária acerca de poemas.
Crítica: Dynamics Between Mankind and Nature in Margaret Atwood’s The Handmaid’s Tale and John Feffer’s Splinterlands
Uma critica/ensaio sobre as descrições da interacção distópica entre a espécie humana e a natureza em duas obras recentes da literatura norte-americana.
Crítica: Defesa Freudiana de Aspectos de uma Narrativa em Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
Um argumento a favor do impulso da interpretação inteligível aplicado até a obras abstractas ou semi-abstractas como Mulholland Drive.
Gabinete de Curiosidades Literárias: O Piolho Viajante (António Manuel Policarpo da Silva, 1802)
Parte de uma rubrica sobre itens literários exóticos, esta dedicada à obra O Piolho Viajante, de 1802.
Avalanche de Marta Chaves: breve nota sobre a sua poesia
Do amor aos monósticos e dísticos, os versos demasiado trabalhados sem que os precedentes e posteriores sejam de igual finura, as metáforas vazias e as hipérboles impróprias.
Crítica: Licorice Pizza, Paul Thomas Anderson (2022)
Uma recensão ao trabalho de Paul Thomas Anderson, Licorice Pizza, uma história de amor adolescente na América dos anos 70 do passado século.
Crítica: Paula Rego, Secrets & Stories, de Nick Willing, 2017
O conto de fadas em Paula Rego tem o tom de revolta de uma mulher-cão: contradictio in terminis assumida pela pintora, que surge retratada como um ser estranho — anjo perverso e vingativo — com algo de belo, mas intocável e intangível.
Crítica: mother!, Darren Aronofsky, 2017
A associação da figura do Artista ao Deus hebraico — o grande criador por excelência — não é propriamente uma ideia nova. No entanto, talvez essa comparação nunca tenha sido explorada de forma tão pungente e destemida como em mother!, filme em que Deus e Artista são uma só entidade.
25 Anos de Wolfheart: Uma Revisita
Lançado em abril de 1995, o álbum de estreia dos portugueses Moonspell é, ainda hoje, considerado um momento de viragem na história da música nacional.
Crítica: O Cânone, 2021, ed. António M. Feijó, João R. Figueiredo, Miguel Tamen
Mais do que o ar de afronta e polémica com que entrou ou foi feito entrar no panoramal editorial português, este volume vale pela divulgação dos autores superiores que elenca.
Crítica: A Cidade e o Arquiteto, de Leonardo Benevolo
Os ensaios reunidos em A cidade e o arquiteto são referentes às ideias encontradas na vasta obra de Leonardo Benevolo (1923-2017). Arquiteto e historiador de arquitetura, estudou em Roma, licenciando-se em 1943.
A triumphant adaptation – a comparative analysis of Normal People and how the series surpasses the novel
This brief essay will comparatively analyze the book Normal People and the TV show, firstly focusing on their structure, style, and format, the adaptation of the dialogue. It will also look at how Normal People can be read as a novel of manners.
The Significance of Referentiality and Intertextuality in The Husband Stitch (Carmen Maria Machado, 2017)
On how intertextuality – the relationship between literary texts – and literary referentiality in general serve as structural elements that makes the readers draw parallels between the references found in the text and the narrator’s life events.
Três Jogos: Bioshock, Zelda: Breath of The Wild e Pokemon Go
Sobre três videojogos, Bioshock, Zelda — Breath of the Wild e Pokemon Go, e suas associações a escolas de pensamento filosóficas e estéticas.
Crítica: Pra Cima de Puta e a Poética do Insulto
Uma análise curiosa à obra de Cristina Ferreira, estabelecendo que qualquer esteta que se preze só pode estar grato pela composição de gratuitidade verbal presente no livro, e só poderá apreciar com grande delícia o registo puramente formal e com pouco conteúdo do insulto que lá encontramos.
Crítica: Vanguarda e Kitsch (Clement Greenberg, trad. João R. Figueiredo, 2018), Lisboa: Imprensa da Universidade de Lisboa
Uma análise às teorias da arte de um dos mais famosos críticos do sec. XX, Clement Greenberg.
Crítica: Hillbilly Elegy; [Lamento de uma América em Ruínas] (Netflix, 2020)
Nesta adaptação de uma biografia rural norte-americana, vemos Ron Howard, insuspeito autor da tradição hollywoodiana dos melodramas para a família, na sua vocação e costume de privilegiar, em primeiro plano, a lírica cinematográfica, e tendencialmente secundarizar algum comentário social que possa estar presente na narrativa.
Review: Normal People (2020, adapted from Sally Rooney) — Disclosing so Much With Few Words
Adapted from Sally Rooney’s 2018 book, Normal People is a 2020 TV miniseries that tells the story of Connell and Marianne’s relationship through the years. Connell is the popular high school jock with a bookish side, while Marianne is the bullied intelligent rich girl at the bottom of the social hierarchy.
Crítica: Os Últimos Escritos (trad. António Pescada), Lev Tolstoi, 2018
Esta compilação de textos curtos pode justificar-se por serem vestígios da segunda vida de Tolstoi: são, de um ponto de vista unívoco, textos de renúncia.
Family Romance LLC (Werner Herzog, 2019) – O Papel da Ficção no Novo Real
“A 30 de Abril de 1999, Werner Herzog subiu ao palco do Walker Cinema em Minneapolis e proferiu o que ficou para a posteridade conhecido como a Declaração de Minnesota, a primeira vez que Herzog explicou a sua teoria de ‘verdade extática’.”
A Literatura Como Meio De Luta Aos Totalitarismos. O Combate Ao Extremismo Islamista Através De 2084, De Boualem Sansal
Existem no mundo contemporâneo no qual nos movemos divergências acerca do que temos vindo a confrontar nos últimos anos, nomeadamente a noção identitária que engloba a sociedade de hoje. No coração da Europa, a França é o palco de ataques aos ideais democráticos através de atentados terroristas ditos de cariz religioso; mais concretamente, islâmico.
Crítica: Tenet (2020), espionagem e Nolan em piloto automático
A melhor obra do realizador mediano Christopher Nolan, até agora, é aquela em que o género do filme de espiões o ultrapassa e deixa o autor em piloto automático.
Metafiction in Harvey (Mary Chase and Henry Koster, 1950)
An investigation into the metafictional properties of Harvey, a 1950's movie with James Stewart about an imaginary giant rabbit.
Crítica: Horse Girl (2020) e a representação da equizofrenia
Sobre a obra de Jeff Baena e Allison Brie que retrata a experiência esquizofrénica na primeira pessoa.
Crítica: Groundhog Day (Harold Ramis e Danny Rubin, 1993)
Descrição da famosa comédia Groundhog Day, de Harold Ramis e Bill Murray, como uma alegoria de habituação à vida.
Crítica: Joker (2019) e o super-herói no universo Joaquin Phoenix
Segundo o realizador, o projecto Joker não introduz Joaquin Phoenix, o protagonista, no universo dos super-heróis, mas sim introduz este universo no mundo de Joaquin Phoenix.
Crítica: Once Upon a Time in Hollywood (Quentin Tarantino, 2019)
Uma análise não muito apreciativa aos aspectos já muito gastos da linguagem cinematográfica de Tarantino nesta sua obra de 2019.
20 Anos de Metal Gear Solid – Algumas Notas Sobre Imersão
Uma análise a alguns aspectos imersivos, que quebram a quarta parede que separa a ficção do mundo real, no videojogo Metal Gear Solid.
Crítica: Jazz Em Agosto: John Zorn Special Edition, Fundação Calouste Gulbenkian
Sobre o ciclo comemorativo dedicado ao compositor novaiorquino de música experimental e de vanguarda John Zorn.
Crítica: Twin Peaks: The Return (2017), David Lynch e Mark Frost
Uma breve análise à terceira temporada da famosa e revolucionária série televisiva de David Lynch, escrita in media res.