Categoria: Crítica

The Chair retrata uma recém-eleita diretora na Universidade Pembroke. É a primeira mulher e asiática no cargo: a sua eleição pretende sinalizar uma mudança revigorante dos tempos. Mas o que se vai suceder ao longo da série irá se assemelhar mais a um pequeno solavanco do que a uma profunda revolução.

Uma família desempregada de quatro (pai, mãe, filho, filha), sobrevivendo numa cave, roubando internet de cafés e dobrando caixas de pizza, depara-se com a oportunidade de anexar-se à vida de outra família, explorando e consumindo os recursos da família hospedeira.

O que torna um filme cómico é certas pessoas (o realizador, os actores) fazerem coisas cómicas; e o que torna um filme azul é certas coisas (objectos filmados, a emulsão da película, a iluminação) serem azuis. Um filme religioso não é no entanto o resultado de certas pessoas fazerem coisas religiosas; ou de certos objectos terem a propriedade de ser religiosos. Fátima, de João Canijo, não é, apesar do título, um filme religioso.

Apesar da produção extensa relativa ao Estado Novo e à transformação política subsequente, a expressão das direitas – liberais e social-democratas à direita, conservadores, reacionários e nacionalistas tradicionalistas – é minoritária nos discursos oficiais e historiográficos. Esta obra tenta colmatar essa hegemonia, reunindo 50 ensaios que capturam as múltiplas vozes e abordagens das direitas portuguesas.

Publicado em 2023 pelas Edições Saída de Emergência, a obra de Carlos Martins propõe uma análise comparada da direita radical no período pós‑2ª Guerra Mundial. Destinado sobretudo a um público geral, mas com implicações relevantes para o debate académico, o livro apresenta os fundamentos históricos e ideológicos das correntes da direita radical.

Análise de filmes do cinema italiano contemporâneo que exploram o sentido da vida, abordando temas como espiritualidade, relações humanas e crises existenciais com narrativas profundas e esteticamente ricas.

Jorge Calado analisa os limites da ciência, destacando questões éticas, políticas e financeiras. Explora fraudes, financiamento e catástrofes, atualizando o livro com reflexões sobre a COVID-19. Uma crítica à descredibilização da ciência.

«Salazar e a Educação no Estado Novo» (2022, 230 p.) e «Educação e Liberdade» (2024, 276 p.) de Eduardo Marçal Grilo, Clube do Autor.

Assente nas preocupações de Georges Canguilhem e Michel Foucault com a biopolítica, o livro explica como organismos tecnocientíficos concebidos para sustentar a nação se tornaram importantes na institucionalização e expansão dos regimes de Mussolini, Salazar e Hitler, constituindo modernidades alternativas.

Trago-vos este livro por acreditar que a “atração das pequenas vozes” de que nos fala Shackleton, citado por David Grann, determinam a forma como conduzimos a nossa vida. Henry Worsley talvez fosse assombrado por vozes não tão pequenas assim, pois uma boa parte de nós nunca cometerá as loucuras a que este explorador se votou. Esta é, também, uma história de loucura.

Um tema tradicional cuja a letra é de autor desconhecido, sendo a versão apresentada em livro provavelmente uma das muitas variantes que a tradução oral foi mantendo viva.

A grande força desta película vem de apresentar uma história de amor primariamente como um processo adversarial, construído com base em conflitos insanáveis, e não, como é mais comum na narrativa pós-romântica e contemporânea, em descrições de encontros e compatibilidades.

O que sucede em qualquer ressaca é uma história de detectives, semelhante a uma geneologia: perceber o que existiu antes – “o início” ex nihilo ou, neste caso, pós narcótico. É um mundo anti tabula rasa, a favor de um universo sem princípio. Esta é a teoria ontológica que o filme sugere.

Não é esclarecedor chamar a Smile ou à sua produção de labiríntica, como se fosse impossível de ser concluída. Muitos alinhamentos possíveis serviriam como conclusão, por isso convém não confundir a sobrecarga mental e o falhanço com a noção de obra impossível, que Smile não é.

A curta-metragem de duração generosa – quase 30 minutos – “A Febre de Maria João” (2023; produção da responsabilidade de Maria & Mayer, Lda.) aponta um caminho curioso para o cinema português: simultaneamente estranho e conhecido, desconfortável e cómodo.

Sobre Flor de Buriti, documentário-ficção que mostra a luta de uma tribo indígena para conservar o seu território e cultura perante ameaças externas e a negligência do governo do Brasil.

Sobre particularidades internas aos contos “Viagem à Petrópolis”, de C. Lispector, e “O homem mais magro de Luanda”, de Ondjaki: a composição dos textos e como eles podem se relacionar, aspectos semelhantes e discrepantes nas histórias, e como se constrói a narrativa em cada uma delas.

Sobre a conferência de Deleuze em 1987 na Fundação Europeia de Imagem e Som, identificando o conceito de corte, que convoca Pasolini, Rivette e Herrigel para complementar a reflexão sobre o que pode ser afinal um ato de criação.

Uma breve descrição e leitura de um filme contemporâneo de terror com heranças do género Giallo.

O que têm em comum uma dançarina de ballet, Nina Sayers, personagem principal do filme Black Swan (Darren Aronofsky, 2010) e um compositor clássico, Gustav von Aschenbach, protagonista do filme Death in Venice (Luchino Visconti, 1971)?

Crítica à obra Avalanche de Marta Chaves: do amor aos monósticos e dísticos, os versos demasiado trabalhados sem que os precedentes e posteriores sejam de igual finura, as metáforas vazias e as hipérboles impróprias.

Lançado em abril de 1995, o álbum de estreia dos portugueses Moonspell é, ainda hoje, considerado um momento de viragem na história da música nacional.

Sobre o volume antológico O Cânone, de 2021: mais do que o ar de afronta e polémica com que entrou ou foi feito entrar no panorama editorial português, este vale pelo excelente trabalho de divulgação dos autores superiores que elenca.

This brief essay will comparatively analyze the book Normal People and the TV show, firstly focusing on their structure, style, and format, the adaptation of the dialogue. It will also look at how Normal People can be read as a novel of manners.

On how intertextuality – the relationship between literary texts – and literary referentiality in general serve as structural elements that makes the readers draw parallels between the references found in the text and the narrator’s life events.

Sobre três videojogos, Bioshock, Zelda — Breath of the Wild e Pokemon Go, e suas associações a escolas de pensamento filosóficas e estéticas.

Adapted from Sally Rooney’s 2018 book, Normal People is a 2020 TV miniseries that tells the story of Connell and Marianne’s relationship through the years. Connell is the popular high school jock with a bookish side, while Marianne is the bullied intelligent rich girl at the bottom of the social hierarchy.

Esta compilação de textos curtos pode justificar-se por serem vestígios da segunda vida de Tolstoi: são, de um ponto de vista unívoco, textos de renúncia.

Existem no mundo contemporâneo no qual nos movemos divergências acerca do que temos vindo a confrontar nos últimos anos, nomeadamente a noção identitária que engloba a sociedade de hoje. No coração da Europa, a França é o palco de ataques aos ideais democráticos através de atentados terroristas ditos de cariz religioso; mais concretamente, islâmico.

Written in 1987, at the inaugural peak of its popularity as a real estate tycoon, The Art of the Deal was initially thought of as an autobiography. But early on, ghostwriter Tony Schwartz realized that Trump's mental way is not given to reflections on the past, tending only to the absolutization of the present.